18/09/2017

Programa_Syllabus


1.Nome da unidade curricular
Literatura dos EUA (1900-1945) / US Literature (1900-1945)

2.Ciclo de estudos
1.º / 1st

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular
Diana Vieira de Campos Almeida
45h TP + 15h O

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular
NA

5.Objectivos de aprendizagem
Reconhecer a importância da produção artística como repositório cultural e identitário.
Compreender os contextos culturais e a produção literária e artística, nos E.U.A. e nas comunidades expatriadas, durante o período modernista.
Aprofundar competências de leitura e escrita analítica.
Desenvolver uma imaginação empática.

5.Learning outcomes of the curricular unit
To recognize the importance of artistic production as a repository of culture and identities.
To understand the cultural contexts and the literary and artistic production, in the US and in the expatriate communities, during the modernist period.
To expand reading and analytical competences.
To develop an empathic imagination.

6.Conteúdos programáticos
I O papel das humanidades na sociedade
II Literatura dos EUA 1900-1945
1. Emergência da mulher artista: Willa Cather
2. A natureza como espelho: Robert Frost
3. A comunidade dos expatriados: T.S. Eliot. Ezra Pound. H. D.
4. Voz poética e experiência quotidiana: Amy Lowell. Marianne Moore. Wallace Stevens. William Carlos Williams
5. Harlem Renaissance: Langston Hughes. Zora Neale Hurston
5. Lost Generation: Ernest Hemingway
7. Perspetivas sulistas: William Faulkner. Eudora Welty


6.Syllabus
I. The role of the humanities in society
II. US Literature 1900-1945
1. The emergence of the woman artist: Willa Cather
2. Nature as a mirror: Robert Frost
3. The expatriate community: T.S. Eliot. Ezra Pound. H. D.
4. Poetic voice and daily experience: Marianne Moore. Wallace Stevens. William Carlos Williams 
5. Harlem Renaissance: Langston Hughes. Zora Neale Hurston
5. Lost Generation: Ernest Hemingway
7. Southern perspectives: William Faulkner. Eudora Welty

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular
Começamos por refletir no papel das humanidades como repositório de valores culturais axiomáticos para compreender a especificidade dos contextos históricos. Os textos são, pois, lidos numa dinâmica que procura clarificar paradigmas culturais mais vastos.
A abordagem diacrónica permite rever tendências e compreender a emergência do “novo” apregoado pelas vanguardas modernistas. O corpus (incluindo poesia, conto, romance e ensaio) é representativo da produção estético-literária de autores estado-unidenses e ilustra as férteis tensões das comunidades em diáspora pela Europa. A proliferação de pequenas publicações é associada ao fervor criativo deste período e à emergência de novas vozes oriundas de comunidades excluídas (por motivos raciais, geográficos ou de género). Os alunos constroem, pois, uma visão abrangente da diversidade artístico-cultural deste período.
São estimuladas competências de leitura analítica e criativa, através do “close reading" e do diálogo intersemiótico com materiais diversificados.


7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives
We start by reflecting on the role of the humanities as repositories of cultural values axiomatic to understand the specificity of historical contexts. Texts will be seen as dynamic blueprints that clarify larger cultural paradigms.
The diachronic approach allows us to revise trends and to understand the emergence of the “new” proclaimed by the modernist vanguards. The corpus (including poetry, short story, novel, and essay) is representative of the literary and aesthetic production of US authors and illustrates the productive tensions of the diasporic communities in Europe. The emergence of the “small press” is related to the creative furor of the period and to the emergence of new voices from marginalized communities (for racial, geographic, and gender reasons). Students build, thus, an encompassing vision of the cultural and artistic diversity of the period.
Analytical and creative reading competencies are stimulated, through “close reading” and through the intersemiotic dialogue with diverse materials.

8.Metodologias de ensino
São usados diversos métodos para contextualizar os textos/movimentos literários do programa: desde material disponível na internet (ex. blogue da cadeira, modernistlitflul.blogspot.pt, um fórum de discussão participativa, com recursos bibliográficos diferenciados, incluindo entradas para cada um dos autores estudados), até aulas expositivas (com suporte audiovisual) e de discussão dos textos constantes na bibliografia. As metodologias na sala de aula são diversificadas, incluindo trabalhos de grupo, comentário de texto individual, “tempestades cerebrais”, debates, apresentações de trabalhos. Os critérios de avaliação são os seguintes: Presenças – 5%; Participação e exercícios escritos – 15%; Projeto de pesquisa e apresentação oral – 30%; Análise de texto – 20%; Teste escrito – 30%. O projeto de pesquisa é acompanhado em regime de tutoria.

8.Teaching methodologies
We use several methods to contextualize the literary texts/movements in the syllabus:  from Internet material (ex. our blog, modernistlitflul.blogspot.pt, a participatory discussion forum, with diversified bibliographical resources, including entries for each of the authors under study), to expository classes (with audiovisual resources) and others where we discuss the texts included in the bibliography. Class methodologies are diversified, including group work, individual text analysis, brainstorming, debates, work presentations. The evaluation criteria are the following: Attendance – 5%; Participation and written exercises – 15%; Research project and oral presentation – 30%; Text analysis – 20%; Written exam – 30%. The research project is monitored in tutorial meetings.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular
Pretende-se que os alunos desenvolvam uma leitura crítica e imaginativa do mundo, pelo que são incentivados a refletir sobre os materiais estudados numa perspetiva abrangente, considerando os textos literários no contexto histórico, cultural e político. As aulas são calendarizadas e os alunos acompanham a discussão com pesquisa prévia.  As aulas expositivas consolidam a informação da nossa bibliografia relevante e diversificada — ex. antologias recentes sobre modernismo; recursos disponíveis online, indicados no blogue da cadeira (modernistlitflul.blogspot.pt), como os sites da Poetry Foundation (poetryfoundation.org), da Poets Organization (poets.org), da Modern American Poetry (english.illinois.edu/maps/index.htm) com textos críticos sobre muitos dos autores considerados e de “Voices and Visions” (learner.org/catalog/extras/vvspot/index.html) que disponibiliza uma série de vídeos sobre os autores estudados. Os alunos são incentivados a questionar e a discutir os textos analisados em aula e o seu conhecimento e experiência são valorizados na construção do saber.
Realça-se a metodologia do “close reading”, especialmente produtiva com textos poéticos (maioritários no programa), e a prática do diálogo intersemiótico — a leitura de textos verbais como teia de referências culturais que aponta para outros textos verbais e visuais. Estas competências são desenvolvidas ao longo do semestre, para permitir que os alunos elaborem o seu projeto de investigação — escolher um texto literário de um dos autores estado-unidenses estudados; relacioná-lo com um texto visual; preparar uma apresentação oral e uma discussão na aula. Para mais, os alunos usam o blogue para dar a ver o seu work in progress e comentar o trabalho dos colegas, numa construção colaborativa do saber. Por outro lado, os alunos têm oportunidade de: analisar um texto teórico fora da aula (enunciado disponibilizado 15 dias antes da data de entrega); ouvir trabalhos dos colegas lidos na sala de aula; confrontar o seu texto com uma resposta modelo disponibilizada no blogue da cadeira. As produções verbais dos alunos recebem feedback a nível sintático, ortográfico, semântico e estrutural (coesão e coerência, sequencialização informacional). O teste escrito de consulta inclui o comentário de um dos excertos estudados na aula e a análise da obra de um dos escritores estudados ao longo do semestre.
Espera-se, pois, que os alunos entendam a base cultural da produção literária e a evolução do panorama estético estado-unidense, desde 1900 até 1945, e consigam propor a leitura de um objeto artístico situando-o no seu contexto de produção. Para mais, os alunos são encorajados a fortalecer as suas faculdades críticas e imaginativas para compreenderem intervenções estéticas diversificadas e poderem fruir a literatura e arte contemporâneas de modo esclarecido e criativo.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes
Students are expected to further their ability to read the world critically and creatively, so they are invited to reflect on our objects of inquiry in an encompassing perspective, situating them in context (artistic, cultural, political). Students engage in discussion after having done some research themselves, and read the text assigned to each class. Expository classes consolidate the information of our relevant and diversified bibliography — ex. recent anthologies about modernism (vide bibliography); online resources referred to in our blog (modernistlitflul.blogspot.pt), such as the following sites: Poetry Foundation (poetryfoundation.org); Poets Organization (poets.org), Modern American Poetry (english.illinois.edu/maps/index.htm) with critical texts about several of the writers considered, and “Voices and Visions” (learner.org/catalog/extras/vvspot/index.html) with a series of videos on some of our authors. Students are expected to question and to discuss the texts studied in class and their knowledge and experience are integrated into the learning process.
I wish to emphasize the “close reading” methodology, especially productive with poetic texts (the majority of the syllabus) and the intersemiotic dialogue practice — reading verbal texts as a network of cultural references, pointing towards other verbal and visual texts. These competencies are fostered throughout the semester to support students to develop their research project — to choose a work by one of the US writers studied and relate it to a visual text, preparing an oral presentation and a discussion in class. Furthermore, students use the blog to show their work in progress and to comment on their colleagues’ works, building collaborative knowledge. Students also have the opportunity to analyze a theoretical text at home (the text will be assigned 15 days before the comment is due), to listen to some of their colleagues’ essays read in class, and to compare their own texts with a model answer posted in our blog. I provide syntactic, orthographic, semantic, and structural feedback (cohesion, coherence, informational sequentialization) on the students’ written production. The open-book test includes the comment of one of the texts studied in class and the analysis of a representative work by one of the writers studied during the semester.
Thus, students should end the semester able to: understand the cultural basis of literary production and the evolution of the US artistic scene, from 1900 to 1945; read an artistic object situating it in its production context. Moreover, students are encouraged to strengthen their critical and imaginative faculties in order to understand diversified aesthetic interventions and to enjoy contemporary literature and arts in an informed and creative manner.

10.Bibliografia
Bayam, Nina (Ed.). The Norton Anthology of American Literature: 1865 to Present. New York: Norton, 2009.
Butler, C. Modernism. A Very Short Introduction. Oxford: Oxford UP, 2010.
Howarth, P. The Cambridge Introduction to Modernist Poetry. Cambridge: Cambridge UP, 2011.
Davis, A. (Ed.). The Cambridge Companion to Modernist Poetry. Cambridge: Cambridge UP, 2007.
Lewis, David. The Portable Harlem Renaissance Reader. New York: Penguin, 1995.
Linett Maren Tova (Ed.) The Cambridge Companion to Modernist Women Writers. Cambridge: Cambridge UP, 2010.
Nussbaum, Martha C. Not for Profit: Why Democracy Needs the Humanities. New Jersey: Princeton University Press, 2010.
Ross, Stephen (Ed.). Modernism and Theory: A Critical Debate. New York: Routledge, 2009.
                                                                                                                    
All literary texts, except the novel Their Eyes Were Watching God (Hurston) and the short story cycle The Golden Apples (Welty),  are available online.
Further research material at
http://modernistlitflul.blogspot.pt/search/label/Bibliografia

12/09/2017

Style Sheet


Identification of the article and author:
Title: Times New Roman; uppercase and lowercase characters; size 12; 1,5 spaces; centred; bold.
Author: 3 spaces (2 x 1,5) below the title; centred.
Affiliation: after the author’s name.

Text and Quotations:
Text: Times New Roman, size 12; 1,5 spaces; justified
Sub-paragraph: avoid using automatic numbering
Parts of the work: avoid using only uppercase characters
Notes: write the note number after the text. Do not separate it from the text with one space
Tabs: Do not indent paragraphs. Use first line indentation. 
Quotations with 4 or more lines: do not use quotation marks; indent to the left, 1,75 cm; set off from the text; size 12; 1 space
Quotations in the text: use quotation marks and, if you use punctuation marks after the quotation, place them after closing the quotation marks
Parenthetical reference in the text: in brackets/parentheses, author’s last name and page number. Separate author’s last name and page number with one space: ex.: (Postman 3-4)
One work by the author of two or more works: place a comma after the author’s last name, add a shortened version of the title of the work, and supply the page number(s): ex.: (Toffler, Future 211)
When using the author’s name in your sentence: place only the page number(s) of the source in parentheses: ex.: (25)
Footnotes: use to supply brief commentary or additional information. Use reference models 5 and 6. 

List of Works Cited:
Works cited: at the end of the document. Paginate this section as a continuation of the text; centred title; Times New Roman; size 12; bold

Order: list entries in alphabetical order according to the last name of the author

If you are listing more than one work by the same author, alphabetize the Works according to the title. Instead of repeating the author’s name, type three hyphens.

Books:
When citing a book, provide the following information: Author’s last name, first name. Book Title. Additional information. City of publication: Publisher, publication date
Sample Entries:
A book by one author:  
Light, Richard J. Making the Most of College: Students Speak Their Minds. Cambridge: Harvard UP, 2001

An Anthology or Compilation: 
Valdez, Luis, and Stan Steiner, ed(s). Aztlan: An Anthology of Mexican American Literature. New York: Vintage-Knopf, 1972.

A Work in an Anthology: 
Silko, Leslie Marmon. “The Man to Send Rain Clouds.” Imagining America: Stories from the Promised Land. Ed.Wesley Brown and Amy Ling. New York: Persea, 1991. 191-95.

A Translation: 
Giroud, Françoise. Marie Curie: A Life. Trans. Lydia Davis. New York: Holmes, 1986.

A Book with a Title in its Title: 
Habich, Robert D. Transcendentalism and the Western Messenger: A History of the Magazine and Its Contributors, 1835-1841. Rutherford: Fairleight Dickinson UP, 1985.

Articles in Periodicals:
When citing an article in a periodical, provide the following information: Author’s last name, first name. “Article title.” Periodical title Date: inclusive pages

Internet or Web Sources:
When citing information form Internet or World Wide Web sources, provide the following information: Author’s last name, first name. “Article title” or Book title. Publication information for any printed version. Or subject line of forum or discussion group. Indication of online posting or home page. Title of electronic journal. Date of electronic publication. Page numbers or the numbers of paragraphs or sections. Name of institution or organization sponsoring Web site. Date of access to the source 

Note: For other entries not mentioned above, please consult:
Trimmer, Joseph F. A Guide to MLA Documentation.
Boston & New York: Houghton Mifflin Company, 2004.


26/01/2017

Testes e ensaios_FEEDback

Viva, espero-vos bem!

Hoje só sete alunos compareceram para ver os testes e os ensaios. Embora, em termos simbólicos, o 7 represente a perfeição tendente para a infinitude, seria bom mais alunos lerem os seus trabalhos anotados. Como sabem, dedico bastante tempo a comentar os textos, acreditando que este feedback pode ser útil para a vossa aprendizagem. Compreendo que não possam ter vindo hoje por razões várias (desde horários de trabalho, até raptos por alienígenas... acontece aos melhores!).  

As notas estão lançadas no portal académico, pelo que podem, desde já, saciar a vossa curiosidade. Nunca desistam, porém, de aprender com os vossos erros. Como diria o Samuel Beckett: "Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better".

Assim sendo, comunico que tenho vindo todos os dias trabalhar para o WILL Lab, sala 1.23 (10h30 / 19h é o horário mais comum, tendo havido noites em que fui expulsa pelos seguranças que queriam fechar o edifício por volta das 21h), Aguardo a vossa visita!

Grelha de correção_teste jan. 2017


I
“A Sort of a Song”

Ars poetica — manual para escrever poemas
Componente autorreflexiva — reflexão sobre o processo de composição literária (a escrita pensa a escrita)
Escrita poética deve reunir opostos — antítese entre campos semânticos da suspensão (“slow”, “quiet”, “wait”) e da velocidade (“quick”, “sharp”, “strike”, “sleepless”) — e reconciliar dimensões díspares (seres humanos e mundo natural, v. 7 e 8). Apesar de frágil (implicitamente comparada à flor saxífraga[1]), tem o poder de rebentar os rochedos (que podem representar a cegueira do hábito e a insensibilidade face à estética)

Sinais de pontuação (travessão, parêntesis) manifestam morosidade do processo composicional e da própria relação entre pensamento e palavra (tendo em conta que subjetividade modernista é fragmentada) // Contraste com ausência de pontuação nos versos iniciais, transmitindo a velocidade da “inspiração”
Uso do imperativo — convite direto ao leitor / escritor (equivalência processos de leitura e escrita)

Cobra metaforiza o movimento das palavras no papel, representa a progressão do poema (escrito à mão ou à máquina) // trocadilho implícito entre “writing” e “”writhing” (verbo que representa o movimento dos répteis) // alternância entre versos longos e curtos desenha este movimento, quase criando um poema visual // o encavalgamento (enjambement) sublinha esta dinâmica rítmica
Cobra é animal da sabedoria e da tentação (intertexto bíblico)

Relevância do quotidiano — poesia democrática
WCW confere visibilidade a eventos que a nossa desatenção torna invisíveis; a sua poesia desconstrói o “rochedo” da rotina que embrutece a perceção, pedindo um olhar atento
Caráter visual da escrita do autor — Imagismo // nitidez fotográfica, relações interartes são fecundas no modernismo; WCW tem poemas sobre quadros (“ex. “Landscape with the Fall of Icarus) e Charles Sheeler pintou quadro inspirado num dos seus poemas (“The Great Figure”)

Verso livre, vocabulário acessível — busca de uma linguagem especificamente americana, democrática vs. cosmopolitismo e elitismo de alguns dos poetas expatriados (em especial T. S. Eliot, cujo “The Wasteland” WCW abomina)
Movimento do concreto para o abstrato — “No ideas / but in things)” é o moto do autor

Humor implícito no título (ironia depreciativa) aponta para o repúdio de um tipo de poesia mais erudita, em prol de uma linguagem simples retratando ocorrências comuns — este será um traço que une WCW à geração posterior, nomeadamente os poetas da Beat Generation, entre eles Allen Ginsberg que o reconhece como seu mentor


II

Este excerto situa-se no capítulo 19 do romance Their Eyes Were Watching God (1937), da autoria de Zora Neale Hurston, antropóloga e escritora da Harlem Renaissance.
A narrativa retrata a busca de voz de Janie, que vai construindo a sua identidade através de relações amorosas frustradas (o primeiros marido representa a segurança imposta pela avó, o segundo, a idealização da própria protagonista, seduzida pelas aparências), até encontrar Tea Cake e poder assumir o seu lugar na comunidade circundante, em diversos espaços desde o trabalho até ao lazer, juntando-se aos contadores de histórias. Será esta mestria como storyteller que lhe permitirá conquistar a atenção da audiência num momento fulcral em que a sua vida está em jogo, quando é julgada por ter morto Tea Cake em autodefesa, após este ter apanhado raiva, ao salvar a mulher durante as enchentes.
O início do excerto descreve a postura corporal dos ouvintes (“They all leaned over to listen”) para realçar o modo como Janie consegue captar a sua atenção, tal como se vê ainda quando estes continuam suspensos, mesmo após ela ter terminado o seu discurso (“She had been through for some time before [they] seemed to know it”). O poder da autoexpressão surge aqui como o valor supremo da protagonista, que expressa com dignidade os seus sentimentos em relação ao último marido e a contradição interna em que se encontrava quando teve de o matar. O discurso do juiz extrema a situação e obriga o júri a escolher entre condenação por homicídio, conducente à pena de morte ou à ilibação.
No entanto, este momento axial para a autonomia de Janie é transmitido através do discurso indireto livre; ou seja, a sua voz é mediatizada pelo narrador, como sucede, aliás, ao longo da maior parte do romance, apesar de o enquadramento narrativo. De facto, no primeiro capítulo, vê-se a protagonista a regressar a casa, de onde saíra após a morte de Joe Starks, para se juntar a Tea Cake em Everglades, e a começar o relato das suas aventuras para a amiga Pheoby. Esta situação de confidência seria ideal para ancorar uma narrativa na primeira pessoa, mas o facto de Hurston optar pela mediatização narratorial expressa a nível autorreflexivo, segundo alguns críticos, em particular Henry Louis Gates, Jr., a dupla opressão da escritora afroamericana. Na sua demanda por uma voz singular a protagonista representará, pois, a própria autora, cuja receção entre os seus pares foi marcada por incompreensão à época, devido ao seu distanciamento de um tipo de realismo social interventivo, que representava o negro como vítima politizada, pronta a rebelar-se contra o sistema de opressão racial.
Na verdade, Hurston problematiza as políticas raciais e de género coevas, denunciando o racismo e a misoginia existentes no seio da comunidade negra, como atestam o episódio com Mrs. Turner, que valoriza Janie apenas pela coloração mais clara da sua pele, e o final da passagem citada. Aqui, através do recurso ao dialeto afroamericano, uma característica que irmana Hurston com outros escritores da Harlem Renaissance, os vizinhos de Janie são citados criticando a decisão do júri, que atribuem apenas à aparência física desta figura feminina. O absurdo do seu argumento é gritante, tanto mais que contradiz o discurso de Nanny no capítulo 2, quando conta a sua estória no tempo da escravatura e todo o sofrimento por que passara ao longo da vida, declarando — “De nigger woman is de mule of de world” (29). Em contraste, a irmandade de género atravessa aqui barreiras raciais e as mulheres brancas, por certo em protesto contra a violência doméstica de que também seriam alvo, assumem-se como um “muro protetor” em roda de Janie.
As tensões que atravessam o romance terão, pois, contribuído para o facto de Hurston ter sido ostracizada pela comunidade artística da Harlem Renaissance, marcada por uma hegemonia discursiva masculina que só viria a ser contestada pelo movimento feminista da década de 1970. A escritora acaba por morrer na pobreza e o seu legado literário será recuperado por Alice Walker, que reclama esta linhagem criativa, cumprindo o desejo de continuidade expresso por diversas outras autoras, como Virginia Woolf (no ensaio A Room of One’s Own) ou Amy Lowell (no poema “The Sisters”).


[1] Aqui WCW joga com o seu conhecimento médico, pois uma das espécies deste género de plantas que cresce em solos rochosos usa-se para dissolver os cálculos da bexiga.

Teste_janeiro 2017


  “I know not all that may be coming, but be it what it will, I'll go to it laughing.”
H. Melville, Moby Dick

Literatura dos EUA (1900-45)
12 janeiro 2017
Diana V. Almeida

Duração: 2h (30m tolerância) // Consulta de material escrito e impresso
Cotação = 200 // I = 95 + II = 95 + Componente formal (correção, estrutura texto) = 10


I

Let the snake wait under
his weed
and the writing
be of words, slow and quick, sharp
to strike, quiet to wait,
sleepless.
— through metaphor to reconcile
the people and the stones.
Compose. (No ideas
but in things) Invent!
Saxifrage is my flower that splits
the rocks.

William Carlos Williams, “A Sort of a Song”

Comente o poema transcrito tendo em conta, entre outras questões que julgar relevantes: i) as estratégias retóricas nele presentes, incluindo a componente autorreflexiva; ii) a sua conexão com a obra do autor por nós estudada; iii) a sua inserção no contexto literário modernista estado-unidense.


II

They all leaned over to listen while she talked. (…)
She tried to make them see how terrible it was that things were fixed so that Tea Cake couldn’t come back to himself until he had got rid of that mad dog that was in him and he couldn’t get rid of the dog and live. He had to die to get rid of the dog. But she hadn’t wanted to kill him. A man is up against a hard game when he must die to beat it. She made them see how she couldn’t ever want to be rid of him. She didn’t plead to anybody. She just sat there and told and when she was through she hushed. She had been through for some time before the judge and the lawyer and the rest seemed to know it. But she sat on in that trial chair until the lawyer told her she could come down.
“The defense rests,” her lawyer said. Then he and Prescott whispered together and both of them talked to the judge in secret up high there where he sat. Then they both sat down.
“Gentlemen of the jury, it is for you to decide whether the defendant has committed a cold blooded murder or whether she is a poor broken creature, a devoted wife trapped by unfortunate circumstances who really in firing a bullet into the heart of her late husband did a great act of mercy. If you find her a wanton killer you must bring in a verdict of first degree murder. If the evidence does not justify that then you must set her free. There is no middle course.”
The jury fled out and the courtroom began to drone with talk, a few people got up and moved about. And Janie sat like a lump and waited. It was not death she feared. It was misunderstanding. If they made a verdict that she didn’t want Tea Cake and wanted him dead, then that was a real sin and a shame. It was worse than murder. Then the jury was back again. Out five minutes by the courthouse clock.
‘We find the death of Vergible Woods to be entirely accidental and justifiable, and that no blame should rest upon the defendant Janie Woods.’
So she was free and the judge and everybody up there smiled with her and shook her hand. And the white women cried and stood around her like a protecting wall and the Negroes, with heads hung down, shuffled out and away. (…)
She took a room at the boarding house for the night and heard the men talking around the front.
“Aw you know dem white mens wuzn’t gointuh do nothin’ tuh no woman dat look lak her.”
“She didn’t kill no white man, did she? Well, long as she don’t shoot no white man she kin kill jus’ as many niggers as she please.”
“Yeah, de nigger women kin kill up all de mens dey wants tuh, but you bet’ not kill one uh dem. De white folks will sho hang yuh if yuh do.”
“Well, you know whut dey say ‘uh white man and uh nigger woman is de freest thing on earth.’ Dey do as they please.”

Zora Neale Hurston, Their Eyes Were Watching God

Analise o excerto apresentado abordando, entre outras questões que considerar pertinentes: i) a sua inserção na narrativa; ii) o seu contributo para a caracterização da crescente autonomia da protagonista; iii) o aparente paradoxo do recurso ao discurso indireto livre para transmitir a intervenção de Janie; iv) as políticas raciais e sexuais retratadas no romance; v) a inserção da obra no contexto literário coevo.